节奏慢？听不懂？太老套？不存在的。夜幕降临，湖北武汉晴川阁景区的一场楚剧扮演，引得市民游客笑声掌声不断，一些开场前还在刷手机的年青观众，不到5分钟就津津乐道地沉溺在剧情中。

  这出戏是武汉楚剧院的国风环境式新编楚剧《又从西厢过》。“这是我第一次看楚剧，没想到楚剧这么幽默！”来自河南的游客张女士说。扮演中，她还自动举手“入戏”，为主角张生和崔莺莺的婚礼献上才艺扮演。

  《又从西厢过》编创的故事可看作《西厢记》“跋文”，展示的是张生和崔莺莺婚后的日常日子。上一年首演以来，该剧小剧场版扮演获得好评。本年春节前后，该剧再次改编后进驻武汉地标晴川阁景区进行实景扮演。

  《又从西厢过》晴川阁实景版在剧中增加了一名丑角扮演的打更人人物，经过他的串场说明，不少过渡性情节被压缩成一句话，人物的身份、心境等也由他说明清楚。武汉楚剧院党委书记韩笑介绍，楚剧念白一般用武汉方言，但在此剧中，除主角外，副角特别改说“汉普”，也便是带有武汉口音的普通话，既保留了武汉方言共同的幽默感，又让观众更易听懂。

  更大的立异在于艺人与观众的频频互动。大约每10分钟便有一次约请观众“入戏”的情节。戏剧在张生和崔莺莺的婚礼中开场，打更人化身掌管，请观众上台即兴扮演，为婚礼助兴。张生在石磨倒地后，便从观众中寻觅辅佐：“有没有哪位勇士能搭把手，帮小生把它抬起来？”被选中的观众上台后“浑身是戏”，抬起泡沫塑料做的石磨却如同真有数百斤重，逗得其他观众哈哈大笑。

  “楚剧自身的特色是接地气，生动、诙谐，实景扮演中，咱们更是充沛的发挥这些特色。”武汉楚剧院青年扮演团团长、《又从西厢过》导演余维刚说，楚剧的诙和谐戏剧自身的唱念做打相辅相成。武丑将插科打诨与武戏扮演融为一体，小旦们爽快生动，将花枪舞得虎虎生风，引来阵阵喝彩。

  《又从西厢过》排演过多个版别，均由20多岁的青年艺人担纲主演。“实景扮演要与观众互动沟通，对咱们的临场应变能力提出了愈加高的要求，刚开端我很严重，但现在现已逐步习惯，在舞台上愈加放松自若。”张生的扮演者、青年艺人宋健说。

  晴川阁是武汉著名景点。本年以来，许多来到武汉的游客在这里邂逅《又从西厢过》。“戏剧是传统的，但戏剧所表达的情感能够跨过时空。期望这出戏能与观众发生情感共识，真实拉近中华优秀前史传统文明与现代观众的间隔。”余维刚说。

  背着书包、拖着行李箱，来自广东潮州的游客黄先生和朋友仓促赶到福建泉州洛阳桥畔的余庆楼门口，他们预备在这里体会梨园戏《陈三五娘》沉溺式互动演绎。

  “看了不少梨园戏，这种沉溺式扮演仍是第一次看。”还未到扮演时刻，就有不少像黄先生相同的年青观众站在余庆楼前等候开场。

  “梨园戏需求年青观众。咱们想打破传统舞台的‘框’，在更靠近观众的环境中，为观众发明一种全新的体会。”福建省梨园戏传承中心导演曾龙从2016年开端探究梨园戏在新空间内的演绎方法，尽力让传统梨园戏走进更多年青人的视界。

  《陈三五娘》是梨园戏经典剧目，叙述了福建泉州的陈三与广东潮州的五娘在元宵节邂逅，历经曲折终究喜结连理的爱情故事。这一民间传说在粤东、闽南地区广为流传。改编怎么既引起年青人看戏的爱好，又不至于让老戏迷觉得生疏？

  曾龙介绍，编剧提取了《陈三五娘》中最为精华的7个扮演场景，保留了剧目的中心表达与原汁原味的传统形状。一起，在扮演空间布局、结构及方式、时长安排上作出相应改动，参加更多互动元素。为便于更多观众了解，扮演还参加3个引导人人物，用赋有网感的言语介绍剧目布景、说明剧情开展。

  自本年春节开端，每当节假日，余庆楼里都会演出《陈三五娘》沉溺式互动演绎。在楼前空位，观众们化身元宵灯会上的路人，见证陈三与五娘灯下邂逅的浪漫场景；二楼连廊上，观众担任“助攻”，鼓舞五娘对陈三抛下荔枝手帕、传达连绵心意……楼内楼外、楼上楼下，1个小时的时刻里，观众跟从艺人的脚步穿行在古厝中，看戏人也成了戏中人。

  “陈三五娘的故事我从小就听说过，没想到他们能把老剧目玩出新鲜感，这种试验性演绎很有意思。”黄先生一边赏识，一边举起手机抓拍眼前的动听瞬间。

  带来新鲜感的还有年青的艺人。《陈三五娘》沉溺式互动演绎的戏剧艺人都是05后。本年18岁的郑怡萍扮演五娘一角，学习梨园戏7年，她第一次和观众离得这么近。郑怡萍说，为了把观众带入戏中情境，她在扮演中更重视细节展示，“要更生动饱满地传递人物心情”。

  “咱们从始至终坚持守正立异的理念。”曾龙说，近些年，福建省梨园戏传承中心做了不少立异测验，单是《陈三五娘》这一个剧目，就推出了平行时空版、赛博朋克版、读剧版、音乐会版等具有试验性质的版别。“期望招引更多人来了解梨园戏、爱上梨园戏，让这一陈旧剧种继续勃发新生机”。

  楚剧是清代构成于湖北孝感、黄陂一带的地方戏，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，1926年定名为楚剧，2006年当选第一批国家级非物质文明遗产名录。楚剧体裁广泛、通俗易懂、乡土气息稠密，扮演生动生动、朴素传神，赋有浓郁的日子情味。楚剧有板腔、小调、高腔三大声腔，言语诙谐幽默、鲜活生动。代表剧目有《葛麻》《庵堂认母》《双玉蝉》《潇湘夜雨》等。

  梨园戏发源于宋元时期的福建泉州，距今已有约900年前史。梨园戏分为“上路”“下南”“小梨园”三大门户。“上路”大多搬演“忠孝节义”体裁，保留了《朱文》《王魁》等许多南戏古剧目；“下南”大多搬演民间故事，有《李亚仙》等传统剧目；“小梨园”的“七子班”高雅精美，有《吕蒙正》等传统剧目。梨园戏扮演程式古拙共同，保存许多唐宋古乐。2006年，梨园戏当选第一批国家级非物质文明遗产名录。